Il Cantante E Il Suo Strumento. Manualetto Del Cantante

Perché leggere questo libretto? Il diminutivo non è casuale, ma anzi si rifà alla perfetta sintesi dei `libretti d'opera', eccellenti basi su cui i musicisti hanno creato i loro capolavori. I libretti sommano, dagli argomenti da cui sono tratti, i nodi, le peripezie, le vicende, i sentimenti dei personaggi, così come questo `Manualetto del cantante', opportuno sottotitolo di questo lavoro, riassume in misura essenziale il patrimonio di competenze che il cantante lirico deve saper possedere. L'estrema specializzazione odierna, propensa a fornire ponderosi volumi più ad uso degli insegnanti che degli allievi, sia essa di morfologia dell'organo vocale, che di tecnica dell'emissione o di interpretazione, tralascia spesso l'irrinunciabile necessità dell'insieme. `Il cantante e il suo strumento' non si prefigge né di insegnare a cantare, né di suggerire comportamenti o atteggiamenti, ma di far conoscere, soprattutto ai giovani, in modo chiaro e analitico, la struttura dell'organo vocale e il rispetto che pretende per un efficace ed efficiente utilizzo, oltre a ricordare il corretto rapporto verso il proprio maestro, magister spesso sia di canto, sia di vita e l'attenzione verso il pubblico, destinatario non solo dell'esibizione vocale ma di tutta l'espressività fisica e mentale. Se è vero che `gli esami non finiscono mai' spesso sono necessarie audizioni anche in età matura e non bisogna prendere nulla con sufficienza, così come si ricorda l'opportunità di essere preparati ad un incontro di lavoro. `La voce è emozione' recita il paragrafo n. 5, molto breve invero perché nessun insegnante e nessun manuale potrà mai essere d'aiuto per emozionare il pubblico: cuore, sensibilità, immedesimazione sono doti naturali che ciascun interprete deve avere per impressionare e far commuovere, doti che fanno di un cantante un vero artista." (Dalla prefazione di Paolo Zoppi). Il saggio, in lingua italiana, presenta anche la traduzione in inglese e in cinese.